DOMDOMDEO / MEHDI HACHID
MEHDI HACHID
RÉSIDENCE DE RECHERCHE/CREATION
DOMDOMDEO • Bayonne • 1 → 10 juillet 2026
En 2024, l’équipe du spetacle KYF! est invitée à se produire à l’Institut français d’Alger. Grâce au partenariat entre la Région Nouvelle-Aquitaine et l’Institut Français, cette représentation donne également naissance à plusieurs actions de médiation et à une résidence de création au DOJO, lieu culturel indépendant fondé par l’artiste visuel Mehdi Hachid.
Très vite, une évidence s’impose : malgré des formes différentes, les recherches artistiques de Mehdi Hachid et de KYF! se rejoignent. Tous deux interrogent les liens entre patrimoine, technologies contemporaines, image et musique, non pas pour opposer tradition et modernité, mais pour inventer de nouvelles formes de dialogue.
De cette rencontre naît une collaboration qui se poursuit aujourd’hui dans l’autre sens.
Du 1er au 10 juillet 2026, Mehdi Hachid est accueilli en résidence à DOMDOMDEO*, le nouveau lieu de création porté par Dômes Studio dans le quartier des Hauts de Bayonne. Ce temps de travail marque la première résidence accueillie par le lieu, pensé comme un espace de création, de transmission et de coopération artistique.
Pendant dix jours, Mehdi développera une nouvelle étape de sa recherche autour de l’imzad, une vièle monocorde jouée exclusivement par les femmes touarègues.
Pour lui, l’imzad n’est pas un objet patrimonial qu’il faudrait préserver par nostalgie. Il le considère comme une véritable technologie de la mémoire, capable de questionner notre rapport au territoire, au vide et au temps présent. Durant cette résidence, ses recherches prendront la forme d’expérimentations visuelles, sonores et plastiques, nourries par ses archives, ses tournages réalisés dans le désert algérien, sa rencontre avec la musicienne Aïcha Alamine, ainsi que par les échanges quotidiens avec l’équipe de KYF! et les outils mis à sa disposition par Dômes Studio.
Au-delà d’un accompagnement technique, cette résidence est pensée comme un espace de dialogue où chacun vient nourrir la réflexion de l’autre. Mehdi poursuit son propre projet artistique, tandis que les échanges engagés avec KYF! continueront d’alimenter le développement du second volet du spectacle, actuellement en création.
Cette première résidence inaugure l’activité de DOMDOMDEO et ouvre un cycle de collaborations artistiques que Dômes Studio souhaite développer en Nouvelle-Aquitaine. À travers ce nouveau lieu, nous souhaitons faire de la rencontre un véritable outil de création, en accueillant des artistes dont les recherches dépassent les frontières géographiques, esthétiques et disciplinaires.
DOMDOMDEO - 1 au 10 juillet
DOMDOMDEO
Lieu de création porté par Dômes Studio
6ter Avneue de Jouandin, 64100 Bayonne
RÉSIDENCE OUVERTE
du 1 au 10 juillet
Tout au long de la résidence, Mehdi réalisera une installation évolutive au sein de DOMDOMDEO. Conçue in-situ, elle prendra forme progressivement au rythme des expérimentations menées pendant ces dix jours.
Des temps de visite seront proposés aux professionnels, partenaires et habitants afin de découvrir cette recherche en cours, d’échanger avec l’artiste et d’entrer au cœur de son processus de création.
VISITE DE L’INSTALLATION
Jeudi 09 juillet
Mehdi Hachid présentera son installation et partagera sa démarche artistique lors de trois temps de visite de 45 minutes, ouverts à toutes et tous :
Départs de visite :
17h00 • 18h00 • 19h00
Entrée libre dans la limite des places disponibles.
ARTOTEKAFE - 08 juillet
ARTOTEKAFE
Jardin-Café-Restaurant Culturel Associatif
4bis Esplanade Jouandin, 64100 Bayonne
PROJECTION, RENCONTRE & CONCERT
Mercredi 08 juillet
Soirée ouverte à toutes et tous à Artotekafé
à partir de 18h
.
Plutôt qu’une restitution au sens classique, cette rencontre proposera une ouverture sur le processus de création de Mehdi Hachid. Le public sera invité à découvrir une étape de sa recherche
audiovisuelle et sonore en cours, suivie d’un échange autour de sa démarche artistique, de la place de l’imzad dans la culture touarègue et des collaborations engagées entre Bayonne et Alger.
La soirée se poursuivra avec un concert de Koothu,
le projet solo de Kevin Bucquet (claviériste de KYF!),
qui mêle synthétiseurs, soul, hip-hop et influences musicales indiennes dans un live hybride entre performance électronique et DJ set.
Entrée libre.
Sur scène, Koothu propose un DJ set hybride, qu’il enrichit de textures, de lignes de basse jouées au Moog et de passages au vocoder. Il mêle ses productions à ses sélections du moment, offrant ainsi un voyage sonore où la chaleur de la soul se marie à la modernité de la musique électronique.
À PROPOS DE MEHDI HACHID
Mehdi Hachid est artiste et directeur artistique, né en 1988. Il vit et travaille à Alger, où il dirige DOJO — atelier, agence de direction de création et espace d'accompagnement d'artistes.
Son travail traverse l'installation, la sculpture et le projet audiovisuel. Il part de ce qui se perçoit avant de se nommer — et creuse : archives, récits, mémoires enfouies, ce que les corps retiennent de l'histoire que les discours officiels effacent. Sa pratique tient entre deux pôles, la saturation et le vide, avec la même question en dessous : jusqu'où peut-on retirer pour que quelque chose reste ?
2023 – 2024 Il présente Nexus, installation audiovisuelle immersive, à l'Institut Français de Constantine puis à Alger. La pièce interroge les réseaux qui orientent nos perceptions et conditionnent nos appartenances.
2024 Waiting for Noah, sculpture monumentale commandée pour la Biennale Internationale de Design d'Izmir, parle de la Méditerranée — de ce qu'on y perd, de ce qui y circule malgré tout.
Corps Territoire est présenté à la Foire Internationale d'Art Contemporain d'Alger. Construit à partir d'archives et de récits communautaires, le projet explore ce que les corps retiennent de l'histoire que les récits officiels effacent.
Il assure la direction artistique de 1/100 Un Centième, dans le cadre de la Biennale Franco-Algérienne de Design.
2025 Césure est une commande de la délégation de l'Union Européenne à Alger, réalisée à l'Institut Cervantes.
Lauréat du programme Baya, il rejoint la Cité internationale des arts de Paris pour une résidence autour de Corps Territoire.
Le DOJO accueille le CPR — Curatorial Program for Research — pour une masterclass et une rencontre d'artistes, où il présente son programme d'accompagnement à la création.
2026 Nexus est présentée à Osaka, Japon, par la galerie Arrival.
Il est partenaire du projet Île aux Podcasts, résidence sonore réunissant des acteurs culturels d'Europe, de Méditerranée et d'Afrique du Nord — il assure la partie résidence et restitution en Algérie.
Mai 2026 : le CPR revient au DOJO pour une visite d'atelier et une session de travail centrée sur l'Afrique du Nord.
Été 2026 : le DOJO présente la première exposition de l'artiste Lokher — restitution du programme d'accompagnement.
ESSOUF, nouvelle exposition en préparation — une anthologie du vide.
www.mehdihachid.com
Note d’intention de Mehdi Hachid à propos de son travail sur l’Imzad :
«L’imzad, au-delà de ses cordes et de son bois, est une voix intemporelle qui porte en elle les échos d’une culture millénaire, celle des Touaregs, peuple du désert, et résonne comme un appel à la paix, à la transmission et à la contemplation.
Joué exclusivement par les femmes touarègues, L’imzad, vièle monocorde aux sonorités envoûtantes, illustre leur rôle central de gardiennes et de passeuses de mémoire. Il s’inscrit dans un patrimoine immatériel profondément enraciné, symbole de poésie, de sérénité et de résilience, valeurs sont particulièrement pertinentes aujourd’hui, alors que nous sommes confrontés à des défis sociétaux et environnementaux majeurs.
Lors de ma collaboration récente avec l’une des dernières joueuses de l’imzad en algérie et le groupe français KYF!, j’ai pu expérimenter le rapprochement entre l’imzad et la musique électronique. Ce dialogue entre tradition et innovation a révélé des dimensions inexplorées, ouvrant la voie à une réinterprétation contemporaine de l’instrument.
J’espère transmettre, à travers ce projet, un message universel : celui de l’importance du dialogue, de l’écoute et de la transmission intergénérationnelle. L’imzad, fragile et puissant à la fois, devient alors un symbole d’espoir, un fil tendu entre les mémoires du désert et les aspirations de demain»
